The Devil’s Bath (Veronika Franz, Severin Fiala)
Son yıllarda “Goodnight Mommy” ve “The Lodge” gibi korku filmleriyle tanınan Veronika Franz ve Severin Fiala’nın yeni filmi “The Devil’s Bath”, on sekizinci yüzyılda yaşayan Avusturyalı bir kadının trajik öyküsünü tarihi gerçeklere dayanarak anlatıyor.
Orman manzarası bunaltıcı derecede soğuktur, hiçbir güneş ışığı bu kasvetli dünyaya nüfuz edemez ve insanlar çevredeki nehirlerde balık tutarak yaşarlar. Bazen manzara o kadar yoğun bir sisle kaplanıyor ki kendinizi Caspar David Friedrich’in bir tablosunda gibi hissediyorsunuz. Başkahraman Agnes, Franz’la yeni evlenmiş, inançlı genç bir kadındır. En büyük arzusu bir çocuk sahibi olmak ve kocası için iyi bir ev kadını olabilmektir. Bu gerçekleşmeyince giderek daha da umutsuzluğa kapılır ve yardım için gece gündüz Tanrı’ya dua eder. Günlük yaşamı ev işleri, ağır balıkçılık işleri ve kayınvalidesinin baskısıyla geçer. Yavaş yavaş daha fazla depresyona girer ve zar zor çalışabilir hale gelir. On sekizinci yüzyılda insanların melankoli olarak adlandırdığı ve tedavisi olmayan “şeytan banyosu”ndan muzdariptir. İntiharın en büyük günah sayıldığını ve intihar edenlerin gömülmesine bile izin verilmediğini bildiği için intihardan çekinir.
Film bu melankoliyi yavaş yavaş izleyiciye aktarırken, olay örgüsü son üçte birlik bölüme kadar monotonlukla karakterize edilir ki bu da başlı başına bir melankoli belirtisidir. İşte bu noktada film beklenmedik bir şekilde, sizi duygusal olarak derinden etkileyen acımasız ve vahşi bir trajediyi inşa etmeye başlıyor.
Estetik açıdan film, kırsal kesimdeki insanların çalışmaktan ve ara sıra düzenlenen şamatalı köy festivallerinden oluşan zorlu hayatını gerçekçi bir şekilde tasvir etmek için şiirsel ve soğuk görüntüler kullanıyor. Film, iki yönetmenin önceki çalışmaları gibi klasik bir korku filmi değil, ancak baştan sona karanlık bir havaya ve bazı acımasız şiddet anlarına sahip. Daha uzaktan bakıldığında, bu film Agnes’in trajik öyküsünden çok daha fazlasını anlatıyor; psikolojik depresyon, umutsuzluk ve çaresizliğin öyküsü – bugün hala hepimizi etkileyen koşullar – depresyondaki insanların bu dünyadan kaçmak için radikal yollara başvurmak zorunda kaldıkları dinin otoritesiyle pekiştirilmiştir.
Pepe (Nelson Carlo de los Santos Arias)
2009 yılında Kolombiya’da yetkililerin emriyle bir su aygırı avlanıyor ve öldürülüyor. Bu hayvan uyuşturucu baronu Pablo Escobar’ın özel hayvanat bahçesinden kaçmış ve yerel halk için bir tehdit oluşturmuştur. Kolombiyalılar hipopotama Pepe adını takmıştır. Escobar tarafından Kolombiya’ya getirilen bu Afrika su aygırının öyküsünü anlatan film, bu yıl Berlinale’ye şu ana kadar yapılan en yaratıcı katkılardan biri.
“Pepe” belgesel, drama ve deneysel film arasında sürekli geçiş yaptığı için sınıflandırılması ve tür olarak adlandırılması zor bir film. Ancak bu sinematik karışım o kadar ustalıkla sunuluyor ki film, keyfin doruğuna ulaşıyor. Hikaye Escobar’ın ölümüyle başlıyor ve bizi zamanda geriye, su aygırlarının yuvası olan Afrika’nın güneybatısına götürüyor. Orada filmin kahramanı Pepe ile ilk kez tanışıyoruz. İki Afrika dili ve İspanyolca konuşan Pepe’nin tarif edilmesi zor ama her izleyiciyi büyüleyecek bir sesi var.
Film biçimsel olarak geniş bir malzeme yelpazesini bir araya getiriyor: tarihi arşiv görüntüleri, Afrika ve Kolombiya’dan çağdaş doğa görüntüleri, yeniden canlandırılan tarihi sahneler ve tüm bunlar dijital, 16mm analog, renkli, siyah beyaz, geniş ekrandan 4:3 en boy oranına kadar çeşitli formatlarda kendisini gösteriyor. Pepe’nin Afrika’dan Kolombiya’ya uzanan yolculuğunu anlatan zekice anlatım, etkileyici bir kurguyla birleşince bu görsel kokteyl hem gözler hem de kulaklar için bir şölen haline geliyor.
Yeniden canlandırılan sahneler gerçekçi bir şekilde ve bolca mizahla sahnelenirken, Afrika’nın resimsel/sanatsal gün batımlarını ve Kolombiya’nın egzotik nehir manzaralarını yakalayan doğa çekimleri sinematografik açıdan çarpıcı. “Pepe” belgesel filmin yaratıcı potansiyelinin olağanüstü bir örneğidir ve farklı sinema biçimlerinin ustaca bir araya getirilmesinin günümüzde nasıl yenilikçi filmler üretmeye devam edebileceğini göstermektedir.
Matt and Mara (Kazik Radwanski)
“Matt and Mara”, alışılagelmiş bir olay örgüsünü takip etmeyen, detaylı bir arka plana ve hatta bir girişe ihtiyaç duymadan kendiliğinden başlayan bir film. Kanada’da bir üniversitede yaratıcı yazarlık dersleri veren Mara, şehri ziyaret eden eski bir tanıdığı olan Matt ile kampüste tesadüfen karşılaşır. İkilinin eskiden bir çift olup olmadıkları, aralarında ne geçtiği ve şu anki ilişkilerinin neye benzediği belirsizliğini koruyor. Film, hayat ve edebiyat üzerine yapılan konuşmalarla organik bir şekilde gelişir. Dışa dönük Matt başarılı bir kitap yayınlamıştır ve şakayla karışık Mara’nın neredeyse tüm fikirlerini çaldığını itiraf eder. Öte yandan, içe dönük öğretim görevlisi Mara bir müzisyenle evli ve sadece edebiyat dersleri veriyor, ancak yıllardır yazmak için fikirleri olmasına rağmen henüz bir şey yazmamış.
Filmin gücü, bu beklenmedik ikili, Matt ve Mara arasındaki büyüleyici dinamiğin yanı sıra psikolojik gözlemlerinde ve derin diyaloglarında yatıyor. Bunlar asla yapmacık görünmüyor ve yönetmene göre, her iki oyuncu da rollerine kendi kişiliklerini katarak sık sık doğaçlama yapıyorlar. Senaryodaki olaylar bile çekimler sırasında spontane olarak değiştirilmiş. Matt ve Mara’nın geçmişi filmin sonuna kadar belirsizliğini koruyor ve eski bir arkadaşlığın yeniden canlanmasını mı yoksa romantik bir ilişkinin ince işaretlerini mi gördüğümüz de aynı derecede muğlak kalıyor. Filmin kısmen doğaçlama diyalogları yer yer Rohmer’i anımsatırken (fakat Rohmer asla doğaçlama yapmazdı), bazı yerlerde de Kiarostami’nin, çiftin ilişkisinin gerçek doğasının sonuna kadar belirsiz kaldığı “Aslı Gibidir” filmini hatırlatıyor.
Matthias Kyska
Othon Cinema 
Yorum bırakın